Ha terminado ya el 2017, y como mi alma no puede estar en paz sin hacer este tipo de conteos, he decidido iniciar por lo que, en cuanto a música se refiere, me pareció lo más decepcionante del año, cabe aclarar que esto no quiere decir que yo lo considere lo peor, o que no me haya gustado para nada, sino que fueron discos de los que por una u otra razón me generaron expectativas, y que, por las razones que aquí expondré, no las cumplieron, tal vez fue mi culpa, tal vez fue la culpa de esos artistas por elevar tanto su calidad musical al grado de que ya no pudieran mantenerla, no lo sé, pero de igual manera aquí está el conteo de lo menos a lo mas decepcionante, estarán de acuerdo conmigo o no, no lo sé, pero me gustaría que me lo hicieran saber.
10. Fake sugar - Beth Ditto
Prod. Jenn Decliveo.
Gossip resultó ser una gran banda que desde la década pasada habían entregado trabajos notables, en los que la voz de Beth Ditto sobresalía bastante por su potencia y le entregaba mucha personalidad a la propuesta musical de la banda, en 2011 lanzó un EP como solista que resultó de lo más disfrutable, con pocas pero efectivas canciones que marcaban el preámbulo a la que tal vez sería una brillante carrera de esta chica por su cuenta, sin embargo de la nada se desapareció de la escena y hasta 5 años después de el último material que hizo con Gossip es que ahora nos topamos con su primer álbum de larga duración, se agradece bastante que su voz siga intacta y que pueda seguir luciendola, pero no resulta igual de arriesgada su propuesta a como lo era dentro de la banda antes mencionada, y eso es lamentable porque la termina convirtiendo en una artista pop promedio, con una propuesta en ratos monótona, que no quiere esforzarse en entregar algo sobresaliente y de la que se hacen muy pocas canciones que se quieran volver a escuchar, es penoso escuchar algunas canciones verdaderamente malas y que, debido a las otras que son buenas a secas, se puede decir que el disco se salva de ser un mal trabajo, pero pues no lo es solo por eso, no porque sea algo verdaderamente bueno. Canción indispensable: “Fire”.
9. Evolve - Imagine dragons
Prod. Alex Da Kid, Rob Cohen, Jayson DeZuzio, Robin Fredriksson, John Hill, Mattias Larsson, Joel Little & Tim Randolph.
Dejemos en claro que Imagine Dragons no es una buena banda, que si bien tienen canciones que funcionan bastante, que llegan a ser éxitos y que pueden gustar fácilmente, es decir, sin necesidad de analizar sus canciones, ellos nunca han tenido una propuesta auténtica, y saben moverse dentro de las propuestas actuales por lo mucho que pueden variar sus canciones para que a fuerzas una te guste, pero lo repito, eso no hace que dichas canciones sean obras de arte, sino que simplemente dejas si llegan a aparecer en tu reproducción aleatoria de música, sin embargo no todo es desalentador, “Smoke + Mirrors” resultó ser un buen trabajo discográfico, se notó mucho el esfuerzo de llevar la propuesta de su primer álbum a algo digno de ser escuchado, por lo menos la mitad de las canciones que contienen rebasan un promedio de calidad, y lo mejor, te dan ganas de escucharlo mas de una vez, por esas razones no extraña que existiera la posibilidad de que su siguiente material también fuera un trabajo de calidad, y teniendo como precedente una canción tan buena como “Believer” que es algo así como lo mejor que la banda ha hecho en su carrera, solo acrecentaba la expectativa, y pues sucedió algo que ni con su primer material lograron, que solo una canción del maldito disco fuera buena, el resto parecen canciones hechas nadamas por cumplir, super fuera de lugar y sin mucho que aportar, en conjunto es un trabajo desastroso, terrible a decir verdad, y no, tal vez eso haya logrado que su siguiente material ni siquiera llegue a interesarme. Canción indispensable: “Believer”.
8. Savage (Songs from a broken world) - Gary Numan
Prod. Ade Fenton.
Numan es la prueba viviente de lo que la evulición musical significa, y de lo que significa no solo seguir las tendencias, sino convertirte en un exponente importante de las mismas, desde sus inicios en el synth pop destacó como un virtuoso del género, aportando bastante a lo que hoy por hoy es la música electrónica, pero, no sintiéndose satisfecho al quedarse en un género que ayudó a consolidar, decidió moverse también y evolucionar junto con el mismo, a lo que hoy conocemos como rock industrial, la apuesta mas interesante para mi, de lo que la música electrónica puede aportar al mundo, Gary Numan sigue siendo una leyenda, pero, a pesar de ya no tener tanta fuerza dentro de las propuestas que siguen existiendo en la música, sus discos siguen siendo dignos de escucharse, su mas reciente material sin embargo me resultó muy tedioso, dura demasiado y todo el sigue una misma fórmula rítmica, en momentos basa su apreciación en el misterio, otros momentos quisiera que recordáramos todo lo que ha hecho anteriormente, pero, si de eso se tratara, mejor escucho sus discos anteriores en lugar de ver a lo que devino actualmente. Canción indispensable: “My Name Is Ruin”.
7. Low in high school - Morrissey
Prod. Joe Chiccarelli.
Debemos agradecer que cuando The Smiths se separaron, Morrissey quiso hacer de su propuesta solista algo aparte de lo que hacía con su banda, algo diferente que no por ello significa hacer algo malo o extraño para quienes lo escucharan, después de una larga trayectoria y haberse consolidado ya como toda una leyenda de la música, cada que esté a punto de sacar un álbum, tendrá al mundo a la expectativa, por lo menos sus dos ultimos trabajos habían demostrado que a pesar de los años su sello seguía intacto, lo mismo su talento, “Years Of Refusal” corrió con mejor suerte al ser todo un suceso en el momento que salió, “World Peace Is Non Of Your Business” tuvo un éxito un poco mas discreto pero tampoco de hicieron el feo, ahora que saca “Low In High School” parace que perdió la brújula, o se descompuso y nunca dejó de apuntar a la misma dirección mientras estaba creando las canciones que compondrían este nuevo material, ya que lo tenemos totalmente en su zona de confort, y que no suena mal, pero con cada escucha se vuelve cada vez más reducida la cantidad de canciones disfrutables que lo conforman, unas con letras sinceramente ridículas y otras bastante repetitivas, siento mucho que su propuesta haya llegado a esto, a ser una especie de caricatura de sí mismo y a quien las declaraciones públicas que ha hecho recientemente no ayudan para nada. Estamos ante un trabajo del que, si se hubieran dejado las canciones con verdadera propuesta, nos dejaría un EP memorable, pero que al querer llenar y llenar espacios, se vuelve un disco del que es de vital importancia adelantarle o saltarse algunas canciones. Canción indispensable: “In Your Lap”.
6. How did we get so dark? - Royal Blood
Prod. Tom Dalgety, Royal Blood & Jolyon Thomas.
Hace apenas tres años esta banda debutaba con un material que vino a abrirles las puertas de forma intempestiva no solo en el mundo de la música sino en el gusto de la gente, una propuesta de rock elevada un poco de tono para las tendencias que en ese momento existían en la industria, que les dió ese valor de verdadera revelación de la década y que nos hizo no menos que esperar ansiosamente a que hicieran algo nuevo, porque su primer trabajo “Royal Blood”, tiene ese acierto que es el dejarte queriendo escuchar más y más de ellos, que el disco tenga 15 o 20 tracks para devorarlos sin piedad, y si no hubieran elevado tanto las expectativas, con su nuevo material podríamos decir que lo lograron, lástima que su debut es tan endiabladamente bueno que para esta nueva entrega ya no se siente lo mismo, es una continuación descarada no solo en sonido sino en propuesta en general como material discográfico, como si los tres años no hubieran pasado y nos trajeran todo ese grupo de canciones que no alcanzaron en el otro disco, ahí nadamás para que las escuche quien quiera y a la hora que le plazca, pero la realidad es que es un trabajo formal, del que se supone hubo todo un proceso de planeación y producción porque de este nuevo material dependería que la gente quisiera verlos en vivo. No dudo que sigan sonando bien, pero cambiaría el escuchar todo su primer álbum en vivo a cambio de que estas “nuevas” canciones ni siquiera hubieran salido a la luz, con sus muy, muy contadas excepciones. Canción indispensable: “Lights Out”.
5. Everything now - Arcade fire
Prod. Arcade Fire, Thomas Bangalter, Geoff Barrow, Markus Dravs, Eric Heigle & Steve Mackey.
Hay una cosa definitiva e innegable cuando hablamos de Arcade Fire, son la mejor banda nacida en la década pasada, no hay cómo discutirlo ni contra argumentar cuando vemos todo el revuelo que ahora causan, como la gran banda que hoy por hoy representan, cuando anuncian que saldrá un nuevo material de su autoría, y desde “Funeral” hasta “Reflektor” año que sacan nuevo material, año en el que se coloca como uno de los mejores o el mejor en las listas recopilatorias, no puedo negar que “Everything Now” tiene sus muchos aciertos, y que logro apreciarlo un poco más cada vez que lo vuelvo a escuchar, aún así me sigo sintiendo ajeno a todos aquellos que lo elevan al nivel de sus mejores trabajos, o que dicen que es un álbum brillante, a mi me sigue pareciendo un trabajo bastante promedio, con algunas joyazas como “Everything Now” que es todo un himno atemporal o “Electric Blue” que hace vibrar a todo mi ser con cada segundo, pero también contiene las peores canciones que la banda ha hecho en su corta pero fructífera trayectoria, y no solo eso, sino que decidieron incluir en el corte final a títulos que son continuación de otros, cosa que nunca habían hecho, y que siempre relegaban a lados B porque con sus canciones importantes era más que suficiente, lo siento mucho Arcade Fire, pero colocarlos en esta lista me duele mas a mi que a ustedes. Canción indispensable: “Everything Now”.
4. Humanz - Gorillaz
Prod. Fraser T. Smith & Gorillaz.
Dejemos una cosa clara, Gorillaz nunca ha entregado un mal disco, vamos, ni siquiera un disco mediocre, siempre han hecho un excelente trabajo no solo en el nivel lírico sino en toda la propuesta que es la banda desde su imagen hasta la música que nunca te dejará indiferente, siempre con sus puntos muy altos como sus primeros dos discos, y con algún punto bajo como lo fue “The Fall”, un álbum mas de encargo que de verdadera propuesta, a pesar de esto, el que anunciaran su regreso no hizo más que emocionarme, y lo sabemos, lo que presenten siempre será todo un suceso, bastante fue la decepción el escuchar como, un track tras otro, la expectativa se hacía pedazos, viendo como Albarn quería abarcar en un solo material todo de lo que nos pudimos haber perdido desde los 6 años que no sacaban nada nuevo, un producto que quiso abarcar bastante y no logró la consistencia en absolutamente nada. Primero presentándonos 26 canciones, de las cuales al menos 10 podría decir que están de sobra, y las demás se basan en el pecado mas grande que sigue cometiendo la industria musical actual, el basar todo su producto mercadológico en los duetos con artistas invitados, y peor aún, la gran mayoría de ellos cantantes de carreras fugaces de los que no sabremos nada en el futuro, aquí ya no se seleccionaron verdaderas colaboraciones que elevaran la experiencia musical como lo hicieran con “Plastic Beach” en el 2010, en este caso es solo colaborar por hacerlo, por dar de qué hablar, y tristemente dieron de qué hablar pero por lo innecesario que en sí, este album resulta. Canción indispensable: “Andromeda (ft. DRAM)”.
3. Relaxer - alt-J
Prod. Charlie Andrew.
¿Recuerdan como alt-J, desde su álbum debut, “An Awesome Wave”, se convirtieron en la gran propuesta británica de la década? ¿Qué les habrá pasado? Su segundo álbum, “This Is All Yours” tampoco estuvo nada mal, fue una pieza de arte conceptual de lo más disfrutable, con mucha más influencia del rock tradicional que no se sentía para nada fuera de lugar, sabiendo que su estilo es otro algo diferente. Par su tercer trabajo de estudio mis expectativas estaban por los cielos, por lo que no dudé para nada en escucharlo inmediatamente que salió, me topé con un disco intrascendente, sin mucho que aportar a lo que la banda ya venía trabajando y que no arriesga, es la perfecta definición de lo que significa una zona de confort para un artista, si bien contiene canciones que no son malas, tampoco es un disco que me gustaría volver a escuchar completo, cosa que es abismalmente diferente a sus dos trabajos anteriores, porque, tiene muchas otras canciones que resultan aburridas, monótonas y sin sentido, como el cover que hicieron de “House Of The Rising Sun”, el punto más bajo de su álbum al ser una pieza desangelada, pésimamente estructurada y de la que bien pudieron prescindir y dejar para sus presentaciones en vivo, en donde podría resultar una grata sorpresa, pero no dentro de un material que de por sí solo cuenta con 8 tracks. Canción indispensable: “In Cold Blood”.
2. Jei Beibi - Café Tacvba
Prod. Café Tacvba & Gustavo Santaolalla.
Cafe Tacvba habían llegado a un punto tan privilegiado dentro de la música mexicana, que casi cualquier cosa que entregaran era objeto de culto y aceptación no solo por la crítica sino por el público, son la banda nacional de rock por excelencia, y no habían decepcionado hasta ahora con este disco que resulta el más intrascendente de su carrera, y para muestra solo hay que ver la casi nula cantidad de canciones del mismo que han sonado en la radio, lo peor es que, de todas las que contiene, decidieron volver éxito a la peor de todas “1-2-3” es tal vez de las peores canciones en español de la historia, un remedo de crítica social disfrazada fallidamente de una canción romántica, todo un desastre musical que haría creer que todo el discurso político que ellos han tenido desde el inicio de su carrera se ha transformado ahora en esa porquería superficial de la que desearía haberme olvidado en cuanto la dejé de escuchar. En sí el disco puede que no sea malo, pero es bastante olvidable, la musica tiende a ser pausada y en ningún momento nos topamos sonidos que nos pongan la piel chinita, cosa de la que su anterior material “El Objeto Antes Llamado Disco”, estaba plagado, su nuevo trabajo ni siquiera incita a que los quieras ver en vivo, en donde tal vez su performance haga que valga la pena escuchar sus nuevos tracks. Canción indispensable: “Enamorada”.
1. Sacred Hearts Club - Foster the people
Prod. Josh Abraham, Patrik Berger, Rob Cohen, Mark Foster, John Hill, Isom Innis, Frans Mernick, Oligee & Lars Stalfors.
Foster the people ha demostrado con sus dos primeros álbumes que son en definitiva una banda a la que siempre habrá de seguirle la pista, “Torches” fue más pop, con muchos éxitos que sonaron una y otra vez en todos lados y “Supermodel” fue más alternativo, con tintes psicodélicos que resultaron toda una sorpresa y que desde mi punto de vista, mejoró mucho la propuesta de la banda, por lo que no era de esperarse que su siguiente material fuera por la misma línea o bien, hacia un rumbo diferente pero con mucha calidad. Lamentablemente se fueron por un rumbo que ni ellos mismos sabían si iba a funcionar, optaron por un pop más electrónico que no me causaría problemas de no ser porque son beats bastante repetitivos y sin propuesta, letras super básicas que hacen sentir que solo prendiste la radio en una estación promedio de pop, de esas que pasan las mismas 7 canciones todo el día. Una verdadera decepción de la que espero hayan aprendido y no vuelvan a hacerlo, no me gustaría verlos corriendo la misma desastrosa suerte que tiene actualmente Maroon 5. Canción indispensable: “Lotus Eater”.
